原标题:网易《她挣扎了48小时后死去,无人知晓》,刷屏背后的身体设计

原标题:植根现实 胸怀世界 面向未来(高峰之路)

原标题:张艺谋:我把“人”,放到了历史的底色之上

转载自微信公众平台:文案圈周刊(ID:copywriter360)

制图:蔡华伟

欧洲时间9月6日晚10:30分,张艺谋导演在威尼斯国际电影节接受了主席阿尔贝托·巴贝拉颁发的“荣誉电影制作人奖”,该奖是为表彰他在电影制作中的不断创新,当时舞台上的张艺谋导演笑着说道,“回到威尼斯,就像回到娘家。”

图片 1

“苟利于民,不必法古;苟周于事,不必循俗”,今天我们在创造文艺新高峰之际,更应有创造性继承传统的自信心和开创性

张艺谋的职业生涯囊括了欧洲三大电影节的各大重要奖项,但意大利水城对他的意义无疑是最为特别的——1992年他先以《大红灯笼高高挂》获得银狮奖,紧接着1993年以《秋菊打官司》获得第一座金狮奖,1999年以《一个都不能少》再次摘得金狮,成为这一最古老电影节的历史上第三位两度获奖者。2007年时,他获邀威尼斯电影节评委会主席,力推李安的《色·戒》拿下最佳影片,让李安导演在该奖项上梅开二度。

图片 2

讲好中国故事,不但要让世界来听中国故事,还要让中国故事变成世界故事、为世界所需要,属于全世界和全人类

图片 3

图片 4

杰出的文学艺术,一定要站在历史发展的潮头,不仅为今天的现实树碑立传,更为明天的理想殚精竭虑。高峰,是用来眺望未来的

威尼斯电影节”荣誉电影制作人奖“颁奖现场 ©️
阿哲系

图片 5

文学艺术的高峰,以一批里程碑式的艺术杰作和一批才华横溢的艺术大师为代表,往往出现在蜕旧迎新、继往开来的伟大时代。翻天覆地的社会变革和社会实践、朝气蓬勃的社会理想和时代精神、吐故纳新的艺术胸怀和精神境界,都是文艺高峰出现的必要条件。中国的先秦文化、诗经楚辞汉赋、唐诗宋词元曲、明清小说、五四新文化、新时期文艺等,西方的古希腊罗马文艺、文艺复兴、批判现实主义运动、十九与二十世纪之交的俄国文艺等,今人公认的文艺“高峰时期”“黄金年代”莫不如此。新时代中国文艺高峰也必然首先植根于时代变革土壤,肩负民族复兴、造福人民的崇高使命,继承中华优秀传统文化的丰富营养,呼吸世界文明的新鲜空气,如是才能真正创造出具有历史深度、现实广度、时代高度的文艺高峰。

新作品《影》的全球首映在颁奖之后如期进行,电影结束时已经是近凌晨一点,但观众却久久不愿离场。对于在场的大部分西方观众来说,《影》是张艺谋的一次“回归”,更是一次卧薪尝胆后,充满野心却低调的“征服”。主创团队在连绵不绝的观众掌声中离席。热烈的掌声是给到场的《影》的创作团队的,更是对张艺谋长期以来为中国电影走向国际舞台所做的努力及艺术创作上不断创新的赞许。

图片 6

现阶段,人们正在探讨和实践打造文艺高峰的种种路径。从观念上来说,处理好以下三组关系可以有助于避免陷入创作误区,对筑就文艺高峰具有重要理论和实践意义。

从早期的现实主义作品,到以《英雄》为开端的中国式美学展示,张艺谋各阶段的风格都独树一帜。近期作品如《回归》中对人性的关注,好莱坞式的《长城》引发的争议,都使得大家对原本就牵动着国人神经的《影》在无比期待的同时也多了份紧张情绪。

图片 7

传统与现实

图片 8

图片 9

传承是为了发展

威尼斯电影节”电影人荣誉奖“颁奖现场 ©️
阿哲系

图片 10

传统与现实,是我们创造文艺高峰首先要面对的一对关系。在发展新时代中国文艺过程中,我们必然遭遇与传统的对话。中国拥有世界上少有的延续数千年不绝的文明,这一文明蕴含中华民族丰富的历史智慧。今天,我们面临中华民族伟大复兴的机遇,重新审视传统并吸收其丰厚养分,是必然选择。但我们必须意识到,任何传统都是人们为回应当时现实挑战而形成的文明。时间在流淌,现实在变化,没有任何传统可以原封不动地回应今日现实的挑战。古人曾说,“后之视今亦犹今之视昔”,传统与现实是流动的,我们不可能回到传统中去面对现实,而对于一个长期处在封建社会的民族来说,传统有时也会束缚当代人的精神和身体。

从放映效果来看,这次长达三年多的筹备,不但实现了导演本人要阐述“替身”这一特殊身份的想法,还以中国水墨画视觉语言呈现了莎士比亚式的悲剧。影片不失对大环境下个人命运的关注,同时又努力与更多观众进行沟通,也许可以被看成是张艺谋创作生涯的阶段性的总结,同时又是新篇章的启幕。

图片 11

我们应该认识到,中国古人创造了异常成熟的农业文明和家国一体的文化体系,中国传统主流文化不无封建统治阶级意志和观念。这一点,从洋务运动、戊戌变法到新文化运动,不同时代的先进知识分子都有深刻且自觉的认识和反省,甚至会用“吃人”这样的极端表述来比喻这种文化特质在现代的危害。即便一直被认为是文化保守主义者的梁漱溟,在其《中国文化要义》中,也对中国文化传统的落后性、腐朽性做过深刻反省,提出要“认识老中国,建设新中国”。在创造新文艺高峰的今天,我们应该意识到文化“全盘复古”的不可能和不应该。那种以“国粹”为名的复古思潮,在一定程度上是对近代以来中国人民追求自由、平等、民主的伟大进步潮流的悖逆,也是对马克思主义先进思想的背离。

整个观影过程中,大家沉浸在迷人的人物关系中,与一直处在生死边缘的“影子”一同体验了成为独立个体的过程。在笔者看来,《影》的结尾与导演前作《英雄》形成呼应,巧妙的铺垫也让境州这一影子角色产生了令人意向不到的颠覆性效果。

图片 12

中国文化传统有许多优秀元素、优秀成分、优秀遗产,我们应当站在今天的立场上,用发展的眼光对待这些传统。无论是天人合一的世界观、自强不息的人生观,还是大音希声、大象无形的审美观以及“己所不欲,勿施于人”的伦理观等,都是我们今天文化建构、文艺创作的重要资源。事实上,鲁迅、老舍、闻一多、朱自清、沈从文、王蒙、莫言、陈忠实、张艺谋、陈凯歌等,这些现当代中国文艺界的标志性作家艺术家无不继承了中华优秀传统文化。但他们并不是对传统文化进行“全盘复古”,而是在深刻观察现实、积极汲取现代思想观念之后,创造性地转化传统文化,让传统文化在尊重人性、主张平等的现代文化中展现新的生命力。

同时,与《英雄》高饱和度的明艳形式形成对比,《影》全片几乎以黑白呈现,彩色部分只留给打斗中的鲜血和女性角色们的妆容,这种令人耳目一新的呈现方式,突出大时代战争环境下个人的悲情命运,更强化了以女性角色为代表的人的情感。

图片 13

我们应该意识到,传统文化就像一条河流,流入现在并且还将流向未来,但正如我们不能踏进同一条河流一样,我们也不可能完全回到传统中去。过去时的传统不可能全然复盘,更不能说“过去”什么都好、都理所应当被发扬光大。传统中一部分已经成为糟粕,或只有历史研究价值;传统中另一部分已是时间的陈迹,不可能再回到现实中来,只能放进博物馆。只有那些还能够与当今时代产生化学反应的优秀传统文化,才能够被继承,才能得到创新性发展、创造性转化。

张艺谋导演通过电影向全世界观众不遗余力地呈现中国文化,《影》中展示了大量中国元素,包括太极、书法、古琴配乐等;设定上也是以伞代盾,几乎全程雨中打斗,配合黑白画面更富诗意,还注入阴阳,并将”以柔克刚“的概念进行了大胆的视觉化。

图片 14

任何时代的文艺高峰,都不是匍匐在古人脚底下筑就的,即便那些打着“复古”旗号的文艺运动,其实都不过是借古人酒杯浇灌现实块垒而已。艺术家只有站在传统肩膀上,才能看得更高更远。“苟利于民,不必法古;苟周于事,不必循俗”,这是古人都有的眼光,今天我们在创造文艺新高峰之际,更应该有这种自信心和开创性。

图片 15

图片 16

中国与世界

《影》主创在威尼斯红毯

图片 17

中国文艺对世界作出更大贡献

影片的表演从话剧中承接而来,弥漫着莎士比亚戏剧式的悲剧感。几位主要演员的表演都可圈可点,邓超扮演性格、外形迥异的子虞和其影子境州,一人分饰两角却没有使用替身,背后付出了内地影坛不多见的方法派努力,让不了解背景信息的外国观众得知后惊诧不已;郑恺扮演的沛王的状态经常徘徊在癫狂和嬉戏之间,成功传递了跟影子不同的不安感;孙俪和关晓彤扮演的女性角色,虽然戏份不多,但让这部充满男性权贵之争的悲剧保留了人性的情感空间。

图片 18

没有一个文艺高峰时代不是在吐故纳新的开放中到来的。中国是一个文明古国,也是一个现代大国。但我们必须承认,近200年来,中华民族伟大复兴与世界文明的影响息息相关。晚清以来,从现代工业、农业、教育、文化到生活方式、日常生活用品,都能看到西方影响。辛亥革命、新民主主义革命、社会主义运动等,也无一不受到不同国家的影响。文学艺术领域,从白话文到《新青年》倡导的“文学革命”、从现代诗到白话小说、从电影到电视剧、从话剧到流行音乐,也莫不受到外来文化影响。可以说,中华民族伟大复兴的进程,也是中国走向世界、融入世界的过程,是中国从深怀“开除球籍”(鲁迅语)的焦虑到自立于世界民族之林并最终积极影响世界的过程。因此,现代中国的文化不是与世界文化对立的文化,不是自我封闭的文化,而一直是也必然是世界文化不可分割的组成部分。文艺高峰,如果脱离了世界文化的八面来风,是不能想象的。

从海外观众和媒体评价来看,影片取得了良好的反响。目前IMDB上的大众评分为7.7,《银幕》《好莱坞报道者》及《综艺》这三家电影节最权威的媒体皆给出了好评。路透社的报道称,“《影》是莎士比亚式的功夫史诗片”;《好莱坞报道者》则写道,“《影》也许是张艺谋所拍的电影中最美,也最让人震惊的电影”;《综艺》的报道中把服装设计的陈敏正,动作设计的Dee
Dee,摄影的赵小丁等影人点名称赞一遍,还花不少篇幅强调了孙俪所扮演的角色小艾的分量。

图片 19

中国有中国的特殊性,中国性、中国化、中国特色是建设现代化国家、融入世界体系过程中求同存异的重要发展路径。马克思早就指出,资本主义的发展不仅创造了一种世界市场,而且也创造了一种世界文学。实际上,《国际歌》中所唱的“英特纳雄耐尔”也表明共产主义是超越国界的。但是近年来,与国粹主义、复古主义观念相联系,一些人过度强调中国与世界文化的截然对立,造成这样的人为割裂:似乎文学只有两种,一种是文学,一种是中国文学;电影也只有两种,一种是电影,一种是中国电影。“只有民族的才是世界的”,是要用民族的特性去创造属于世界的文学。因此,在中国与世界的关系上,我们需要一种求同存异的眼光,用中国人的智慧、中国人的创造对世界文明做出中国人的贡献,满足世界上更多人对于真善美的追求。

图片 20

图片 21

怎样才算“讲好中国故事”?我以为,不但要让世界来听中国故事或者是把中国故事讲给世界听,还要让中国故事变成世界故事,让中国故事为世界所需要,让当代中国涌现更多像李白、杜甫、曹雪芹那样属于全世界和全人类的文学艺术大师。从这种意义上讲,中国文艺的高峰必然来源于中国文艺胸怀世界、放眼人类,在这个被马克思描述过的“世界文学”的时代,创造真正属于世界的中国文学艺术高峰。

深焦DeepFocus记者在威尼斯专访张艺谋

图片 22

当代与未来

全球首映过后,第二天采访时在酒店会客厅再次见到张导,想必他已经接受了不少采访。但穿着黑色POLO衫与黑色夹克,搭配运动鞋的他还是显得神采奕奕,表现出轻松愉悦的状态。采访全程,他保持前倾坐姿,尽量靠近采访者,认真地答复每一个问题,让人享受地听他娓娓道来。

图片 23

用理想照亮现实

面对这样一部在每一个创作环节都大有文章可做的影片,我们仅仅希望通过如下采访抛砖引玉,让读者感受到张艺谋这三年间在创作心境和对视听探索方面所做的思考。威尼斯过后,《影》马不停蹄地来到了多伦多电影节,并在那里举行了北美首映。而国内的观众,则可以于9月30号院线正式上映时,在大银幕上感受张艺谋的光影美学。

图片 24

无论是中国独一无二的历史传统,还是中国面临独一无二的时代命题,都决定中国走的道路基于“中国国情”。中国文学艺术必须深刻认识并反映出中国国情的复杂性和现实性,才能创造出不同于世界其他国家的文艺高峰。但是,我们也应该意识到,中国近200年来所发生的全方位变化,也许超过了过去几千年。改良、革命、变革、改革,贯穿近200年来的中华民族复兴进程。文学艺术如果仅仅停留在图解现实和简单化的歌功颂德上,停留在刻板阐释和模式化描述上,是不可能产生任何文艺高峰的。没有理想主义、没有对未来的预期,文艺就无所谓高原,更谈不上高峰。

【延伸阅读】征服外媒的《影》,究竟怎么样?

图片 25

正如许多理论家比喻的那样,文艺不仅是一面镜子,而且也是一盏灯,它照亮现实、照亮心灵、照亮未来。因此,文艺创作必须具有对现实的某种超前性、超越性,它必须体现出一种先进向上向善向前的道德力量、美学力量、社会力量。几乎在每个时代的文艺高峰之作中,我们都能够感受到这种理想的力量、浪漫的力量、人道的力量。这种力量有时是通过批判现实主义来体现,但更多是通过新人形象的塑造、新文化精神的提炼、新社会理想的憧憬来传达的。从古希腊罗马文学到俄罗斯普希金时代,从鲁迅到改革开放以来的代表性作品,产生过多少激动人心的对于未来的想象和渴望。毛泽东同志曾用这样一段话描述他心目中的未来中国,“它是站在海岸遥望海中已经看得见桅杆尖头了的一只航船,它是立于高山之巅远看东方已见光芒四射喷薄欲出的一轮朝日,它是躁动于母腹中的快要成熟了的一个婴儿”,借此描述文学艺术中的理想主义也是很恰当的。伟大杰出的文学艺术,一定要站在历史发展潮头,不仅为今天的现实树碑立传,更要为明天的理想殚精竭虑。高峰,是用来眺望未来的。

图片 26

图片 27

不要厚古薄今,而要背靠传统、植根现实;不要坐井观天,而要立足中国、胸怀世界;不要犬儒主义,而要拥抱大地、仰望星空。创造新时代的文艺高峰,需要天时地利人和,也需要我们正确认识文艺创作规律,真正反映时代变化脉络,体现时代进步精神,表达中华民族和全人类对自由、平等、法治的理想追求,表现出中国对世界文明进步的积极贡献。因此,我们可以这样说,文艺的高峰既是艺术的高峰,更是思想的高峰,是艺术家乃至中华民族高瞻远瞩、悲天悯人的精神高峰。要攀上这个高峰、贡献出新时代的里程碑之作,我们需要脚踏实地的坚韧、披风沥雨的筋骨、脱胎换骨的勇气、披荆斩棘的毅力,更需要穿云破雾的智慧。

策划 | Totoro、阿哲系

图片 28

(作者为中国文艺评论家协会副主席、清华大学教授)

访谈、整理 | 阿哲系

图片 29

《 人民日报 》( 2018年09月11日 23 版)返回搜狐,查看更多

编辑丨往事如烟

图片 30

责任编辑:

深焦:这部电影取材于《三国·荆州》,但并不是讲述大家所熟悉的故事,而是着眼于一个平民替身,为何会做这样的考量?故事背景和替身设定间的关系又是如何确定的?

图片 31

张艺谋:我其实一直很想拍一个关于替身的故事,很多年了,我也在找,看了很多资料。我发现非常有意思的一点是,中国古代的资料中很少有关于替身的记载,有的话也就仅仅是几句话,很模糊。我觉得这一点很特别,很吸引人。我不信几千年的封建社会,帝王将相们没用过替身。我们知道秦始皇用过替身的,但是没有记载。如今,中国的影视剧每年都有大量的制作,很多题材都重复拍过好多遍了,但好像也没有人从这个点切入。我就越来越好奇,然后想那干脆我就来拍一个替身的故事。

图片 32

图片 33

图片 34

所以我一直在寻找这样一个契机。正好朱苏进写了一部三国故事,叫《三国·荆州》,故事写得不错,其中孙权与周瑜的关系写得颇为复杂。我读了很喜欢,就想与他合作。这个本子原本是给别的公司的,我就问那家公司说我可不可以在此基础上做改动,
他们说可以,但需要把朱苏进老师叫来一块儿谈。

图片 35

讨论剧本的第一天,我就大谈特谈替身,大家都觉很奇怪,说,“这是个三国故事,你怎么找来替身拍?”谈了三天,他们听出了我的意思——我根本无意拍三国,我只想拍“替身”,只是用来人家这东西“借壳上市”。朱苏进也很客气,说,“导演,那我就撤了算了,你想怎么改就怎么改吧”。就这样,我们把一个三国故事改成了一个替身故事。这套故事就按我的想法来写,所以片中的伞叫东吴伞,不叫沛伞。

图片 36

这个剧本开发了差不多三年,
离开拍还有半年的时候,我找很多“神仙”一起来开会,看剧本提意见。当时所有人都说:“四大名著,不能乱改的。如果还是把故事设置成三国的背景,又改动得这么彻底,大伙儿可能会不答应。更好的做法是,你可以不说三国,把时代架空。”

图片 37

后来仔细想了想大家的意见,我觉得有道理,于是我就这么处理了。而且,话说回来,如果是要拍一个“替身”的故事,也许跳出三国的框架会更有趣。因为三国是帝王将相的故事,充满着权利、战争、谋略。这里主角永远是皇帝和侯爵,没有老百姓。我觉得如果把一个老百姓设置成主角,那会很颠覆。所以现在的版本里,我把三国背景取消了,转而更突出平民的主题。

图片 38

图片 39

图片 40

深焦:您提到一直对“替身”感兴趣,片中极尽所能地表现出了他对身份的一种焦虑,这一角色身上究竟什么样的特质让您着迷?

图片 41

张艺谋:对,我对替身感兴趣的原因,一是,他永远在生死边缘。没有死亡威胁谁找替身,你不能为爱情找个替身,所以基本上处在生死边缘的人才会找替身,而成为替身的人则每一天都活在死亡的阴影下;二是,“我是谁”,“我到底是谁”的追问。身份的确认是很有趣的,替身这个职业,身份焦虑肯定是有的,因为他越像主体,他自己的身份就越模糊,其实黑泽明的《影子武士》也是谈这个问题,平民和贵族身份的落差可以构成很有意思的故事。

图片 42

图片 43

图片 44

《影子武士》剧照

图片 45

深焦:当“影子”要成为一个独立的个体存在的时候,好像除了成为反叛者之外别无其他选择。《影》中说的也是这样一个故事,是一种带有很强的悲剧色彩的宿命论。

图片 46

张艺谋:为什么史料对于替身很少有记载,因为他们的下场通常都很悲惨。替身是工具,很难活下来,也不让活下来。你完成了职业,就得死,你的命运就是死。

图片 47

所以我是觉得在《影》这个故事中,我们需要换一种方式讲故事。电影中的替身一直在挣扎,一直在求生,他是魔鬼,还是天使,这点都不重要。重点是,观众能看到他的无奈和反抗。对他来讲,他每一步都是被动的,时刻都受着死亡的威胁,你想让他翻牌,这是非常难得的。所以在编剧的时候,我们下了很大的功夫,让这个故事最后变得出乎所有人意料。

图片 48

深焦:你提到的这一编剧走向,在我看来,跟之前的作品《英雄》有着很强的呼应,或者说对位关系。在《英雄》中,您刻画的是在集体利益面前,牺牲个人利益的侠士。到了《影》中,个人命运似乎攀爬到了历史大叙事之上,您为何会做这样的设计?有什么特别考虑的吗?

图片 49

张艺谋:对,如果跟《英雄》比,《影》走的是截然不同的方向。在创作《英雄》的时候,那个故事更追求的是金庸所谓的“侠之大者,为国为民”,江山社稷比草民的生命重要得多。而这次则完全是一个个人化的故事,我把“人”,放到了历史的底色之上。如果非要和《英雄》做类比的话,《影》的这个叙事变化,更像是一个创作上的巧合。

图片 50

图片 51

图片 52

深焦:影片昨天国际首映之后,媒体评价很好,特别是西方媒体,从社交媒体和影评网站上发布的评价来看,大家的确有在大银幕前被充满中国风的光影,包括这个主角本身所存在的含混性、暧昧性所吸引。当然您的作品,总不免被贴上很多标签,在您自己看来,“剧情”、“动作”、“悬疑”这些类型标签中最能代表您创作的是哪个?

图片 53

张艺谋:我自己认为,这部电影首先是一个莎士比亚式的大悲剧,是很古典的结构,当然加了中国风、古代动作的样式,成为混合体,所以我觉得把你上面说的各种标签融合在一起,大概可以概括《影》这部影片。不过,我之所以强调电影的“戏剧性”,是因为在我看来,不管是古装电影还是现代电影,它们首先都是从戏剧开始。

图片 54

图片 55

图片 56

深焦;这次的演员表演引起了大家的关注,外媒在影评中,也着重提到了令人印象深刻的角色和他们的扮演者们。

图片 57

张艺谋:既然是莎士比亚式戏剧故事,我希望找的演员都是会演戏的,希望他的台词功力,表演经验充足,所以这次找的都是这一类的演员。从成片来看,无论是邓超的一人分饰两角,还是孙俪扮演的小艾作为一个核心叙事推动者,都是很成功的。

图片 58

深焦:说到小艾的角色,在一部男性为主的电影里,女性角色承担着重要的功能,小艾身上所蕴含的能动性,和一般我们在古装电影中看到的那些盘踞在男性身边,仅作“点缀”之用的女性形象很不同。

图片 59

张艺谋:客观地说,《影》是一部男性电影,画面中间充满的都是权利和阴谋。那么,在如此沉重的事实面前,人性在哪里?在我的设定中,跟权谋相反的任务,或者说,人性的承担者,是两个女性角色。我们有意在设计上不要让她们进入权谋的漩涡,原来写过一稿是小艾也深陷在权谋当中,后来觉得这样有些单调。于是,我们把小艾拿出来,让她把控感情的线索,使得她的身份更加纯粹,而她也成为男主人公在乱世中一株必须紧紧握在手中的救命稻草。

看完整个故事,我想你大概跟我一样,胸口留下了一点模糊不清的东西堵在心头。

图片 60

创作者用移情的方式,让我们以旁观者的视角深度体验了一遍人类在面临被巨魔追杀逃亡时的无助和恐惧。

深焦:影片在动作设计方面颇具匠心,伞作为武器出现很特别,也是大家观影中觉得最出乎意料的一部分。这个点子怎么想到的?

有点难过。是因为深知这些文字和画面都是真实的,血腥是真实,杀戮也是真实的!优秀作品不用外人做特别介绍,我们从创作者角度来说说促使这个作品刷屏的创作要素。挑选重点说,只说两个读者身在其中却看不到的重点。

张艺谋:我在创作的时候,就想找一个可以以柔克刚的物件,作为武器。后来想到了伞。电影中有很多雨戏,在潮湿的环境下,雨伞的确显示出别样的风味,水珠落下,雨伞旋转,确实是可以成为击败长刀的武器。

1

深焦:您刚才提到了《影子武士》,还有莎士比亚戏剧,您作为当代大师影响着很多新一代电影人,不知是否有一些前一代的电影人或是作品影响过您?

阅读视角设计

张艺谋:我自己爱好比较多,喜欢的电影类型比较驳杂,我不会排斥任何一类电影。平时我也看各种东西,所以谈不上具体有谁,或者哪部作品对《影》产生了影响。倒是我刚进电影学院的时候,反倒是那些电影的流派,法国新浪潮、意大利新现实主义、德国新表现主义,我记得看那些电影的时候觉得很厉害,也很喜欢。我是学的摄影,所以一开始自然会比较注重画面,后面接触到这些流派,包括研读莎士比亚的戏剧,学习在叙事冲突中如何步步展开,觉得很有收获。

作品的画风很成熟,画面选择黑白墨稿是一个加分项。比这更成功的是大量采用了斜向下45°的阅读视角。

图片 61

这种视角多运用于像剧院、音乐厅、足球场,甚至是斗兽场这类娱乐型消费观看场合。在这样的视角下,别人的挣扎和害怕,更容易化成观众消费的对象。

-FIN-返回搜狐,查看更多

图片 62

责任编辑:

图片 63

图片 64

场景、剧情、人物命运,在45°斜向下的阅读视角中,更容易像漏斗一样成为聚焦中心。观看故事时,他人的命运被操控和戏弄,把表演者置于一个被虐的场景下,会激发人性内心的一种喜悦满足感。但若被处置的对象是弱小无助的孩子,会加倍放大故事中悲惨现状给人留下的心理印象,激发人们的保护欲。

在45°斜向下角度下,观众换身成为高处的人,以上帝视角在见证故事的推演,亲历剧场中人物的挣扎和痛苦。这种角度会更激发读者保护弱小,抵抗灾难的愿望。每个人内心都有一颗变强大的心。看到故事下半段,发现灾难却来自同伴,这样情绪和身份翻转后,在矛盾和转折中留下深思。

阅读视角,是创造者刻意营造,只能感受不可聆听的创作语言。可能单独说视角你感受不深,放两张对比图。

图片 65

图片 66

《进击的巨人》中大量运用了从下至上的仰视视角,去突出放大“巨人”的高大,人类命运的渺小。

总之,阅读视角是一种无声的设计语言,它藏着创作者的用心。

2

拇指推动设计

除了刻意营造和选择的阅读视角外,这个作品中另一项你只能体验,无法聆听的创作语言是拇指推动。

作者没有采用动画自动播放的方式,这条H5有别于其他的H5作品,甚至有些显得笨拙。你手指动一下,小女孩的命运就往前进一步;你不动的话,故事情节就定格在那里。

图片 67

这样刻意设计的交互体验,让读者能感受到:小女孩命运恶化节奏完全由读者拇指控制,小女孩的命运其实就掌握在读者的拇指之间。

人们用拇指刷朋友圈和抖音,随着拇指滑动,心里不会留下任何不适感。但是你在观看这个作品时候,随着拇指推动,小女孩的境遇越来越悲惨。往回刷屏时,小女孩的痛苦和恐惧得以修复。

这样的阅读体验,会让人觉得是我们一步步把小女孩“推”向更糟糕的境地,小女孩的处境、恐惧和生死与我们有关。这种调动了身体部件,“亲手”参与推动故事情节向前的阅读体验,留在心中的震撼远比自动播放一个悲惨的故事,之后再揭晓答案更强烈。这对刷屏传播起到至关重要的推动。

现代广告传播发展至今,单单满足眼球阅读的创作,已不足以刺激用户的感官体验。在设计中调动身体参与到传播互动阅读过程,这里藏着设计者的用心。最后在此向优秀的创作团队致敬!返回搜狐,查看更多

责任编辑:

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注