原标题:香港嘻哈简史

原标题:走近科学:90后为什么那么穷穷穷穷穷穷穷穷穷穷穷穷

原标题:地方性秘闻与传奇(新作评介)

在《台湾早就有嘻哈》回顾了台湾嘻哈音乐进程后,现在让我们从80年代起,开始回顾香港嘻哈音乐的发展之路。

自认“隐形贫困人口”,自嘲“贫穷限制了我的想象力”,这届年轻人可能是最爱“卖穷”的一届。

HONG KONG HIP-HOP

但数据显示,他们是真“穷”。

前几年,读到一本名为《地方性知识》的书,作者是美国人克利福德·吉尔兹,讲的是文化人类学的事。据说从前西方的文化人类学研究,总是用研究者的观念和眼光去解释研究对象,难免受制于自已的成见和既有的知识体系,尤其是西方中心的文化理念。这位美国人则反其道而行之,要用“文化持有者的内部眼界”去看自已所持有的文化,他要钻到这些文化持有者,尤其是原始文化的持有者土著人的脑子中去,寻求对其所持有的原始文化的“深度阐释”,以打破西方人类学研究的成规和偏见。

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且不说半数以上年轻人没存款,在借贷市场,有半壁江山被90后霸占——90后的平均负债,已达月收入的18.5倍。欢迎收看这一期的走近科学“90后的钱都去哪儿了?”——

这样的看法,让我想起了近一个时期中国当代作家的小说创作。从上世纪90年代以来,就有许多作家对“地方性知识”产生了浓厚的兴趣,尝试运用“地方性知识”进行创作,几乎成了一种潮流。从某种意义上说,刘醒龙的长篇新作《黄冈秘卷》,也可以归入这类“地方性知识”小说之列,只不过作者的着眼点是正在流失的“秘闻”而不是尽人皆晓的“知识”,所以带有很强的“传奇”色彩,我因此称它为“地方性秘闻与传奇”。


从左至右依次是张国荣、林子祥、谭咏麟

点击回顾上期 style=”font-size: 16px;”>:90后已经“穷”得叮个啷铛咚隆呛了

作品以“黄冈秘卷”命名,自然讲的是黄冈这个地方的“秘闻”与“传奇”。黄冈确有天下人都知道的十分特别的神秘和传奇,只是往往经过了书写和传说的改造,因而人们所知的不过是一些梗概和符号。在这些梗概和符号之下隐含的一些具体的人事和精神气韵,才是黄冈真正的神秘和传奇之所在。《黄冈秘卷》的特别之处,就在于它不满足于一般性地描述尽人皆知的“地方性知识”,如东坡赤壁、黄麻暴动、黄高神话等等,而是将其笔触深入到历史和人性深处,通过一个家族数代人的命运变幻和恩怨情仇,揭示黄冈人的独特性格和黄冈文化的独特气韵,是一部为黄冈人立传,为黄冈精神立传的书。习惯于宏大叙事的作者和读者,也许觉得写中国宏大版图中这么一小块地方,有太多的局限,但刘醒龙却舍弃了那些先在的宏大理念,以一个黄冈人的身份和姿态,像吉布兹所主张的那样,钻进黄冈的历史和黄冈人的灵魂中去,让黄冈文化的持有者自已表现黄冈的民风和民性,这正是对通过以“地方性”形式表现出来的历史和人性的一种“深度描写”和“深度阐释”,这样的小说不言而喻,同样具有一种普遍的意义和价值。

从70年代开始,粤语流行音乐开始成为香港乐坛的主打。我们熟知的许冠杰、林子祥、谭咏麟等人便是从那时起崭露头角,奠定了香港流行音乐的基础。他们不但开创了香港流行音乐独特的作词风格,也与随后处于黄金年代的香港电影相辅相成,造就了一个时代的经典。

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作者在舍弃宏大叙事的先入之见的同时,也舍弃了以中心情节贯穿始终的写法,而采取一种更适合于抉发“秘闻”、演绎“传奇”的闲聊式写法。但在这种看似漫不经心的闲聊中,却又有一些核心的情节元素,对这些随心所欲的话语起焊接和支撑作用。这种核心的情节元素,基本上是围绕三本“秘卷”凝聚起来的。一本是与黄冈高中有关的“高考秘籍”《黄冈秘卷》,另外两本虽不以“秘卷”命名,但也属一个家族或一级组织的“秘籍”,这就是主人公刘声志所在的刘氏家族正在编纂的《刘氏家志》和黄冈县党组织编写的《组织史》。这三本“秘籍”,在作品中分别承担了不同的叙事功能,又相互缠绕,相互补充,共同完成了作者对一种地方性文化的阐释和建构。

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这届年轻人的“穷”,实质是维持在一个生活基本水准下的现金流短缺。房价在楼顶,工资在停车场,我们买不起房,却可以用分期付款买一辆自己喜欢的车、每年去一趟国外旅行,或者养一只宠物慰藉寂寞的内心。

《刘氏家志》作为一部家谱,顾名思义,围绕它展开的自然是一种家族叙事,它以刘声志、刘声智这两个几乎是“同一时刻”出生的堂兄弟几十年的恩怨为中心,追述了刘氏家族从曾祖到“我”的家族历史,也展现了刘氏族人在当今时代的命运转换和生活变化。这种家族叙事不在追寻家族的荣耀,而在表现刘氏先人的勤谨耐劳、忍辱负重、正直忠勇、执拗端方的品质,这也就是作者所津津乐道的黄冈人的性格。刘声志对组织的信赖和忠诚、在工作中的忘我和献身、对丑德陋行的嫉恶如仇和不能容忍,虽然有接受革命教育和革命者影响的因素,但从一个家族内部的精神联系来说,仍然不能不说是一种文化基因的转化和传承,因而这样的家族叙事旨在追溯一种地方性文化的根。

▲ “四大天王”

至少在目前这个阶段,追求“看起来更好的生活”,比存款更有吸引力。而日子就在这些“美好”中慢慢磨过去了。

与《刘氏家志》所承担的叙事功能不同,由《组织史》牵连起来的主要情节,是围绕主人公刘声志的革命经历展开的叙事。这位在抗日战争时期就充满爱国热情、与汉奸面对面地作过殊死斗争的青年,投身革命后,也经历过生死的考验,为解放黄州作出过贡献。但他的主要业绩,是新政权成立后,在从地区财税科长到调往外县的区领导任上,为工作所作出的奉献和牺牲。在《组织史》中,这位当过“这个县”所属八个区所有区委领导的刘声志,和他的战友、另一个黄冈人王朤,不过廖廖百十个字。在山洪暴发时,他冒着生命危险无数次潜入水底,排除险情,在《组织史》上记载的,也不过是三个字:“擅游泳”。但他却像王朤一样,感到格外满足。因为这不是一个人的传记,而是一个“组织”的历史。这个“组织”正是因为有千千万万见诸记载不过百十个字,甚至籍籍无名的个体,才无坚不摧,无往不胜,才使得像刘声志这样的“组织”中人,无论在怎样艰难困苦的条件下,甚至遭遇领不到离休工资的尴尬处境,都对“组织”充满希望和信心。这无疑不仅仅是在歌颂某些英雄个体,而是在褒扬遍布黄冈大地的一种革命精神。这种革命精神既是革命本身的伴生物,也是由黄冈人的独特性格淬炼而成。

但到了90年代,香港的流行音乐便开始朝着偶像化的道路发展,以“四大天王”为首的一众歌手也从那时起开始走红。也正因如此,以往香港音乐的那些关于生活、关于人生的主题也逐渐被情歌所替代。这样的转变也为香港嘻哈音乐的诞生埋下了伏笔。

我们采访了100个穷得叮个啷铛咚隆呛的90后,问问他们把钱都花哪去了。

在这三个“秘籍”中,《黄冈秘卷》既是叙事的纲领,又是情节的枢纽。作品起于作家少川的女儿、中学生北童对《黄冈秘卷》的仇恨和抗议,终于《黄冈秘卷》中困惑北童的的那些问题包括那道无解的“怪题”得到解决。从表面上看,这部“高考秘籍”似乎与“家族”和“组织”无关,但作者却通过《黄冈秘卷》中的两则作文材料,巧妙地穿起了与“组织”中人刘声志的童年和爱情有关的“家族”故事。刘声志的一桩因“家族”和“组织”原因被中断了的婚姻,在他的人生长河中,不时激起一些情感的涟漪,牵动着刘声志的家庭关系和情感生活,也在全书的情节中布下了一个复杂的谜团。这个谜团的解决,又有赖于这两则作文材料背后隐含的复杂人事和《黄冈秘卷》制作者的最终解“秘”,《黄冈秘卷》因而成了联系“组织”和“家族”的综合“秘籍”。

霹雳舞浪潮

“男人,不赌不毒不恋爱,钱还是够花的”

整个作品就是通过这些大大小小的“秘闻”和由这些秘闻所制造的“传奇”完成叙事的。是所谓“秘”中有“秘”
、“奇”外传“奇”,从这个意义上说,《黄冈秘卷》堪称一部当世奇书。返回搜狐,查看更多

香港的嘻哈因子早在80年代就初生萌芽。1983年,一部美国电影《
Flashdance(劲舞)》在香港上映,里面有关霹雳舞内容立刻席卷到了香港年轻人之间,开启了一股霹雳舞风潮。随后
TVB
在1984年组织了一个霹雳舞比赛节目,许多香港青年开始通过电视学习霹雳舞。许多我们熟知的香港歌手比如杜德伟、陈小春便从那时起因为霹雳舞而走红,陈小春在当时还与谢天华和朱永棠组成了一个名为“风火海”的跳舞组合。有的歌手开始把霹雳舞元素加入到了粤语流行乐当中,比如麦洁文的《劲舞
Dancing Queen 》和《电光霹雳舞士》。

一月到手6000,房租2000,给女友还花呗2000,即使自己只剩500,也要逞能说一句,你不想吃三里屯的那家西餐嘛,刚好今天心情好,咱俩去吧…背后天天土豆馒头。

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▲ 美国电影《 Flashdance 》

我现在一个月8000自己用个1000多吧,男人连这点担当都没有,也不用结婚成家过日子了,单身真的比较合适他。

霹雳舞的浪潮加上来自美国的 Old School
Hip-hop 音乐也在同期传入香港,开始有香港歌手创作说唱音乐并用上 Disco
做背景,比如罗文的《激光中》和林子祥的《 Ah Lam
日记》。从那时起,带有说唱元素的音乐开始进入大众的视野,也开始获得认可。罗文的《激光中》在1983年获得了十大劲歌金曲奖;而麦洁文的《电光霹雳舞士》则在1984年的第七届十大中文金曲颁奖典礼中获得了最有创意歌曲奖。

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林子祥堪称是香港嘻哈音乐的第一人,在80年代末美国嘻哈音乐进入香港伊始,前卫的他就迅速地做出了反应。在1989年的专辑《长青歌集》中,就收录了他的说唱作品《对话》,在当时尚无嘻哈音乐的香港开创了先河。这首歌由陈少琪作词,与蔡立儿合唱,对随后的香港嘻哈音乐有着直接的影响,而且到今天听起来都不像是一首老歌。

iPhone8刚出那会儿,女朋友旧手机才刚用没多久。问她为什么换,她说“喜欢新出的颜色。”

软硬天师和 LMF(大懒堂)

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在如此的时代背景下,嘻哈流派在香港到了90年代开始逐渐成型。第一代的嘻哈音乐开始产生,由两个组合构成——软硬天师和
LMF(大懒堂)。

异地恋,钱都花在了机票住宿上。工作两年,工资翻了一倍却负债累累。换季了,一双鞋四百多舍不得下单,为了见她一天,往返4k的机票,眼睛眨也不眨。

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▲ 软硬天师

月薪5000的男人,不配谈恋爱。

软硬天师由葛民辉和林海峰两人组合而成。两人曾是香港商业电台第二台“马路天使”节目的搭档,这个由他们主持的交通消息节目在当时以两人嬉笑的主持方式而得名。在他们仍在为电台供职期间,他们便开始参加娱乐节目,还参与了电影和电视节目的制作。在89年时,他们就举办了首个专场表演《软硬天师软硬
Show
》。“软硬天师”这个名字也是为了衬托出两人的不同,用一软一硬作为对比,由他们两人的性格决定,“硬天狮”是葛民辉、“软天狮”是林海峰。而“软硬天师”也是由“软硬兼施”的粤语谐音改编而成,形容两个人结合,软天师即硬天师也。

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“自从用了CPB,再也回不到美宝莲”

▲《广播道 Fans
杀人事件》的封面字体借用了香港涂鸦艺术家曾灶财(九龙皇帝)的作品。

能买戴森吸尘器就不用扫帚了;吃完牛油果又要吃藜麦了;100块钱一张的前男友面膜用起来也不心疼;一有健身冲动,就非得去办张年卡。

在1990到1993三年间,他们发布了三张专辑,从那时起嘻哈音乐开始逐渐渗入到主流音乐当中,他们的电台节目也让他们的组合开始被更多人知道。软硬天师既把政治、民生的议题加入到了他们的说唱中,也唱到了香港本土生活的方方面面。他们融合雷鬼、Disco
还有舞曲的说唱方式,使他们一经出现就有别于传统的嘻哈音乐。他们甚至会在歌曲中抛开歌唱元素,只用说唱完成整首音乐,比如《广播道
Fans
杀人事件》、《铃通天地线》和《最后今日》。有趣的是,他们发表于1991年的代表作《川久保龄大战山本耀司》,不仅歌名搞怪、歌词反思名牌崇拜和物质主义,这首歌用的其实是林子祥89年《对话》的
Flow ,可以说是向香港嘻哈的开创者致敬。虽然这两首歌的 Flow
都是来自其他海外团体,并非原创。

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这首歌本来的名字应该叫《川久保龄大战山本耀司》,但是因为当年出唱片时印刷错误,变成了《川保久龄大战山本耀司》,所以将错就错一直延续到如今。

虽然买不起大件的产品,但花几千块钱就能达到几万块钱产品产生的快乐,并且这种快乐是持续性的,因为我每天都在用。

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《川保久龄大战山本耀司》MV中探讨了香港当时的名牌崇拜和物质主义。

追延禧攻略的时候,特意花6块钱充了会员。为的就是在剧透时碾压对方的快感。

1996年,葛民辉和林海峰离开了商业电台,软硬天师经历了短暂的解散。随后两人各自在电影和音乐制作领域发展,林海峰则有继续活跃在主持界。

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追星使我贫穷,爱豆还有一个月回归,光预购专辑就已经花了2000…


王菲的专辑《情.菲.得意》中收录了《请勿客气》这首歌,其实天后也挺嘻哈的。

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软硬天师对当时嘻哈音乐尚不成型的香港带来了强劲而短暂的潮流,王菲也在1993年的专辑《情.菲.得意》中邀请了软硬天师一起合作演绎了一首《请勿客气》。到了2006年,葛民辉和林海峰再度聚首,在香港连续开了数场演唱会,重新引起了香港大众对于这个本土嘻哈开创组合的回忆热潮。笔者曾与朋友在信和广场(香港
CD
店铺聚集地之一)从地下跑到楼上,可惜没有找到太多软硬天师的专辑。

养了一只司芬克斯无毛猫,买的时候五位数,隔一天洗一次澡,半岁一天半个罐头一月150,一个月三斤猫粮150,零食,猫砂,羊奶粉,睡垫…我很久没逛衣服了,像个拿猫当孩子的空巢老人…

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▲ LMF大懒堂

一年至少要一次国内旅游、一次国外旅游。我可以每天都吃咸菜泡饭,但世界一定要去看看。

同期,一支名为
LMF(大懒堂)乐队一同拉开了香港嘻哈音乐的序幕。他们的歌词直白、叛逆,都来自对当时生活的见闻和对时代的控诉。首张描绘香港青年现状的
EP《屋屯仔》(屋屯又叫公屋,是香港政府主导兴建的租予低收入居民的低价住宅,但供不应求,需排队等候)让他们广受欢迎,成为了当时香港乐坛的新力量。LMF
起初只是一个临时的乐队,由不同的独立乐队组合而成( Anodize、Screw 和
N.T.
乐队为主),纯粹为了“夹歌”自娱(夹歌:粤语,意为组合在一起玩音乐)。而
LMF 真正成立则是由摇滚乐手兼平面设计师梁伟庭 ( Prodip
)一手促成,他召集了来自不同摇滚乐队的成员,比如上面提及的 Anodize 和
N.T. 乐队等,拉开了 LMF 的序幕。

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▲ 嘻哈组合 Monkeymen

酒店控,曾经被朋友诟病,说我的钱都花在看不见的东西上了,毕竟有时候住两晚酒店的钱都可以买一个大牌包了。但和买大牌包比起来,我更喜欢旅行中的安逸和舒适。过了30以后,知道自己不再适合穷游了。

由于各成员都来自于摇滚乐队的缘故,起初
LMF 的风格并没有明显的嘻哈元素,由于随后 DJ Tommy(张进伟)以及 MC
Yan(陈广仁)的加入,LMF 的嘻哈风格才开始越发强烈。彼时 MC Yan
还在法国读书,在一次回港时发现 LMF 人数不够,便决定加入 。LMF
还有位成员,露面的次数不多但我们却颇为熟悉,他就是李灿森。提起李灿森,大部分人想到的应该是他在各种电影、电视剧里的场景。从1997年的《香港制造》到《狗咬狗》再到近年来的《港囧》,李灿森打造的警察和小人物的形象已经深入人心,但多数人忽略的是:他其实是
LMF 的前客座主音。虽然在 LMF 的时间不长,但李灿森一直在做嘻哈音乐。离开
LMF 后,他又与前 LMF 和廿四味的成员 Phat 和杰重新组成了一个嘻哈组合
Monkeymen 。

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虽然我现在银行卡余额里只剩5000多了,但只要我愿意,把我鞋柜里那些带着标签的鞋挂到咸鱼上去,马上就能凑出一辆中高档SUV的首付。

▲ 李灿森 电影《港囧》剧照

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LMF
的音乐曾因为过于直白、粗口过多而被一时诟病,也有人评价他们唱出了香港市民的心声。这是他们所建立的风格,LMF
是率先在公开发售的唱片中以粗口为歌词的组合。他们的歌词充满了抵抗、叛逆的情绪和批判的立场,无不在讨论着香港青年所受到的不公与压迫。后来,LMF
在2003年解散(2009年复出),据说是因为媒体的负面报道过多导致赞助商越来越少,以及频繁的演出使他们的创作时间不断萎缩。于是他们各奔东西、各觅发展。

为了更好的写代码,我买了张一万块的人体工学椅。幸福感,每次坐在座椅上,溢出屏幕,扑面而来。

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▲ DJ Tommy

由俭入奢易,由奢入俭难。我知道我被欲望吊着。但我就是想过把钱都花完的穷日子。

上面提及的 DJ Tommy
,在香港嘻哈音乐发展初期的背后,是一位最老派、最富盛名的推动者和实践者。1999年的一场名为”
LazyMuthaFucka + DJ Tommy Rave Party
“的演出,在香港嘻哈音乐历史上是一个重要的时刻,不仅将 LMF
的名气推向了一个新的高度,也让大众开始接受了乐队+嘻哈的音乐形式,同时也让
DJ Tommy 成为了香港第一个达到国际水平的 DJ
。他在1996年时就获得了在意大利举办的 Technics World DJ Championship
的打碟第二名,这在当时的香港是十分罕见和超前的事情。早在参加比赛以前,DJ
Tommy 就通过香港本地的 Disco DJ
和录像带学习打碟技巧,哪怕他并不懂英语。尽管获奖的消息在当时的香港并没有引起过大的反响,但获得世界级大奖对于他的职业生涯开端是一个极其重要的开始。DJ
Tommy 一直尽着自己的努力,他不仅把自己对 Hip-hop 的理解带到了 LMF
,还在未来签约了香港又一只带有时代意义的嘻哈组合“农夫”。

“我妈说了,吃东西不算花钱**”**

陈冠希(Edison Chen)

我膨胀了。以前喝什么都是在白开水和奶茶之间选择,现在犹豫一点点还是星巴克。

在“ LMF
时代”结束以前,香港的嘻哈音乐就已经暗暗地发生了变化。

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以前早餐路边7元小笼包,现在知名连锁早餐店的23元套餐,还得包月送来。

▲ 陈冠希个人首张同名
EP《陈冠希》

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2000年,刚满20岁的陈冠希凭借个人首张同名
EP《陈冠希》在十大劲歌金曲颁奖典礼和十大中文金曲颁奖典礼上获得“最受欢迎男新人奖金奖”;同年参演的首部电影《特警新人类2》
则为他带来香港电影金像奖“最佳新演员奖”提名。随后的两年,陈冠希趁热打铁连发6张
Hip-hop
音乐唱片,在当时还以慢歌为主的香港乐坛引起巨大反响,嘻哈音乐为更多年轻人所关注追捧。

金融民工,午餐每顿饭在 50 –
100块之间起伏。因为要吃的健康,靠谱的轻食没有低于 50
的。牛油果已经过时了,主要是看有没有羽衣甘蓝和藜麦。

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▲ 陈冠希 2017年西安草莓音乐节压轴演出

名字起得好就买单。“北纬43°阳光黑麦”面包,立马下单送到办公室,一听就是健康的味道。

后来香港乐坛日益衰微,以周杰伦、蔡依林为首的新一代台湾乐潮强势来袭。陈冠希从小在国外长大,因为国语发音不太好等原因在嘻哈风格与唱词内容上无法给当时国内的年轻听众带来足够多的共鸣。2003年《无间道》的横空出世,一下子把陈冠希的超高颜值先于他的音乐根植入更多人的认知里。

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饮食的意义不是饿了补充能量,而在于满足口舌之欲。中午韩国菜,晚上日本菜,宵夜烤鱼小龙虾大披萨牛肉面爆炒肥肠花蛤辣条煎饼榴莲酥…

▲ 陈冠希 头文字D

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自此,陈冠希的事业重心从音乐转向大荧幕。2003~2004年,包括《无间道》系列后两部在内的10部电影找上了陈冠希。这一轮超高曝光率将国内大众对陈冠希的注意力牢牢地锁在他帅气外形和良好演技上,此长彼消,陈冠希“嘻哈歌手”的音乐人身份被进一步稀释淡化。

一周六天全下馆子,剩下一天省钱睡觉。

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▲《Please Steal This
Album》其中四套封面

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2004年,苦练国语的陈冠希携同周杰伦、MC仁等合力打造了专辑《
Please Steal This Album
》。且为了弱化人们对他颜值的追捧,八张专门设计的独立概念封套都没有露出陈冠希的个人形象。这张专辑被评为截至当时陈冠希质量最高的一张专辑,著名的《即影即有》、《香港地》、之前陈奂仁上《中国有嘻哈》演作串烧中所包含的《战争》也收录在其中。

从小妈妈教育我,“吃东西不算花钱”。如今老爸对我说,“肚子是无底洞”…


《战争》这首由周杰伦作曲,陈奂仁、陈少琪等人填词,陈冠希演唱的作品,几乎可以称得上是陈冠希在
hiphop
界一块相当成功的敲门砖。全歌借战争暗讽现实社会,批判当时香港社会存在的如工作、房价等方面的不公平。

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自2004年从阳光偶像转型的专辑《请偷去这张专辑》(Please
Steal This
Album)起,到2006年彻底走上自我路线的《让我再次介绍自己》,再到2008年赴美后稳定出产的说唱作品,他的
Hip-hop 形象早已根深蒂固。

“买完房我的负债是月收入的171倍”

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我发现一个“存钱魔咒”:只要钱攒到一定数额,肯定出点事,然后钱就没有了。十一四个朋友结婚,一夜回到解放前。

▲ 2017年,陈冠希接受《 摩登天空
》杂志采访

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在香港娱乐圈走过一遭的陈冠希发现了能够带给他安全感的东西:
Hip-hop、兄弟,还有能够令他赚到钱的潮牌店。2008年以后,陈冠希将事业重心专注到潮牌
CLOT
,开始专心打理生意,亲自参加服装的设计,选料等等,对产品品质和设计的坚持,再加上一丝不苟的工作精神让
CLOT 不断发展,不仅与 Nike 形成稳定合作,还与 Levi’s、BANDAL、LACOSTE
等国际大牌都有联名。今天的陈冠希,除了Hip-hop音乐家的身份之外,更是最有影响力的华人潮牌主理人和设计师。

刚毕业考上公务员,微薄的稳定的收入。要还车贷,未来还要和另一半一起还房贷,每个月有各种人情消费,上礼,不知道猴年马月能有存款。

农夫( Fama )与廿四味(24 Herbs

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在 LMF 解散的三年前,2000年时一支由 C
君和陆永两人组成的嘻哈组合“农夫”( Fama
)应运而生。两人为大学同学,因为同样喜欢 Hip-hop
而决定一起玩嘻哈音乐。“农夫”之名的官方释义是因为中国以“农”立国,所以他们希望能将
Hip-hop
的种子散播到香港以外的其他地方,另它生根发芽。但农夫在一次采访中表示,“农夫”的由来只是因为他们有天在街上看见有人穿着宽腿裤加单边折脚的
Hip-hop
打扮觉得酷似农夫,取笑一番后遂决定取名“农夫”,既草根又好记。从2002年起,农夫开始接受
DJ Tommy 的指导,并被归入了 DJ Tommy
的音乐制作公司。他们希望能够维持嘻哈音乐在香港乐坛的活力,尽管那个时候香港乐坛的主流依旧是粤语流行音乐,但嘻哈的风潮已经渐渐渗透进入了中学生、大学生之中。

结婚、买房是穷富分界线。房贷2000,车贷2000,孩子幼儿园一个月1500……其他的不想算了,头疼。存钱?一个月工资就五千,我存个捷豹的钱。

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陈冠希与农夫组合。2009年,陈冠希正式出任旗下唱片公司的签约歌手——农夫组合新专辑的幕后唱片监制一职。

买完房我的负债是月收入的171倍,银行卡、支付宝、微信、钱包,你会发现他们都仿佛心有灵犀一样——四大皆空

农夫志在建立自己的风格,他们决心纠正香港嘻哈音乐曾经的主题——与粗口和愤怒密不可分,来纠正大众对于嘻哈的误解。在一首名为《
F.A.M.A. 》的歌中,农夫划清了他们与 LMF
和“粗口唱法”的界限,他们在歌词中表达了对 MC Yan
头戴宗教头巾的行为的不满,歌里唱到“唔要你条头巾/包匀全身/唔驶审你九成扮拉登/仲要系
Hip-hop
个只/我哋边一树有野讲”(不要你的头巾/包满全身/不用想你九成装拉登/还要是
Hip-hop
的那一个/我们真的是无语)。在当时,农夫的嘻哈风格是有别于香港大众对嘻哈的认识的,在
LMF 开创的“粗话”风潮之下显得尤为明显。同样是在《 F.A.M.A.
》里,农夫就唱到“三百万个唔正常唔听广东说唱/距地以为 Hip-hop
就系粗口/点知听到农夫几首先至发觉/等一等 咦 有啲嘢谂/等
几千万个押韵从我口”(三百万个不正常不听广东说唱/他们以为 Hip-hop
就是粗口/谁知道听到农夫才发现/等一等 咦 有点东西/等
几千万个押韵从我口出)。和 LMF
比起来,农夫的音乐更加具有思想和幽默感,他们更加关爱香港青年,歌曲带有了更多的教育成分。

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这也和时代的大背景有关,相比之下,LMF
所处的90年代末期,正值亚洲金融风暴袭来,香港经济开始走低,在民间已经积压了不少民怨。LMF
选择将这样的愤怒,用最直白、接地气的方式唱出来,为了能和市民产生共鸣。而在农夫出现的2000年代,香港自由行开放以及与内地的贸易往来增多,香港经济得以恢复,香港民间的不满得以舒缓,农夫也开始用幽默诙谐的风格来唱出当时的社会气氛。农夫也自称他们是笑匠而不是偶像(《再见
Fanz
》),他们给当时的香港嘻哈音乐带来了一种新的立场和态度,用一种看似开心的方式对社会提出关注和质疑。

一室一厅老破小,智能马桶,德国进口橱柜,实木地板…装修花了快50万。吃饭要靠蹭。

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▲ 廿四味(24 Herbs )

有个朋友存钱,后来不存了,问他为何,他说,“反正也买不起,还不如浪着活”。听了他的话我也不存了。

自农夫出现后,嘻哈音乐在香港开始逐渐进入流行音乐的范畴,在吸引了越来越多青少年听众的同时,也开始浮现出了更多更具玩味的团体。2008年,一支名叫廿四味(24
Herbs )的嘻哈组合在香港成立,由六位男青年组成,其中的陈伟雄和梁永杰是前
LMF
的主音。“廿四味”的本意是一种广东凉茶,有清热解毒之功效,因为由24种药材煎煮而成,所以称之为廿四味,是广东最具代表性的凉茶之一。而之所以选择廿四味做名字,是因为他们想以24种不同的草药来代表他们能够创造出不同的元素;另外,廿四味是一种来自街头的凉茶,以此为名字也说明他们的声音来自于香港本土的街头。廿四味的成员,除去在香港土生土长的人以外,也有从美国、澳洲或是印尼回到香港的成员。所以廿四味自一开始就有着多元的特质,在本土的基础上频繁地融合粤语与英语,既“本土”又“全球”。

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同年,他们推出的首张同名专辑《24Herbs》就展现了他们的混合属性。之中的歌曲包含了嘻哈风格(《
Superstar 》、《致敬 Pok Kai 》、《我要》和《在 DI
的一晚》等),也有雷鬼(《西人》)甚至酷似 LMF
风格(《廿四味》)的音乐。也是从那时起,香港的嘻哈音乐开始逐渐变得国际化,开始与更多国家的嘻哈音乐相结合。廿四味将本土与西方柔和——《
Superstar 》混合东西岸风格、《我要》近似韩国嘻哈曲风、《在 DI
的一晚》融合了当时美国的 R&B 和 Hip-hop
曲风,显示了香港嘻哈音乐的进步。写到这里,难免让人想到 LMF
。廿四味就像是 LMF
的进化版,变得更加新潮、更具国际视野,但同时又没有舍弃那些本属于本土的元素。廿四味多少继承了
LMF
的“粗口风格”,这被认为既是粤语文化的传承,也是香港草根本土风格的延续。

物价在楼顶,工资在停车场。喝个奶茶看个电影吃个饭随便两三百没有了,一顿火锅两三百没有了,买个化妆品还剩下啥?

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——

▲ 某网综以“ Hip-hop Man ”出现的 MC Jin
欧阳靖

什么都涨价就工资不涨,每月都是发了工资就还信用卡,月光都算不上了,都是月欠。

后来的数年间,无论主流或是独立的嘻哈音乐人开始相继涌现。进入10年代,部分嘻哈歌手或团体已经告别
Livehouse
开始在红馆或其他大场馆举办演唱会,新一代的嘻哈音乐人也开始显现。要说离我们视野最近的一位香港嘻哈歌手便是去年在某网综以“
Hip-hop Man ”出现的 MC Jin
欧阳靖,他的出现还引起了一股“他能当导师”的科普风潮。实则,他确实算得上香港
Hip-hop 的 OG
。作为香港人的后裔,欧阳靖出生在迈阿密,父母都是香港移民,自出生以来就拥有一口流利的英语和广东话,但他在08年才开始回到香港发展。在2002年时,他在美国黑人娱乐电视台的《106
& Park 》节目的 Freestyle battle
环节中击败了连续6周夺冠的选手后,连续7周获得 Freestyle
的冠军,可谓是横空出世。随后欧阳靖签约美国的嘻哈娱乐公司、参演《速度与激情2》,在2004年发布的第一张专辑《
The Rest Is History 》登上了 Billboard
“200大专辑排行榜”的第54位,但他在香港乃至整个中华地区的名气依旧不温不火。

——

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其实想想90后不谈恋爱不结婚不买房,自己瞎XX过,
真的有挺高的生活质量的。

到了2008年,欧阳靖带着专辑《 ABC
》回到了香港,那是他初次尝试用广东话来说唱。专辑的名字似乎也在和他的身份相呼应——一位典型的
ABC
,他也开始在香港逐渐被人认识。在后来的作品《回香靖》(粤语“回乡证”的谐音)中,欧阳靖也唱到了他在08年决定从美国回到香港时的内心想法和回到香港三年后的感悟。“二零零八年六月十号/由美国出发终于回到香港/正式发专辑进入这个乐坛/追求梦想克服阻难……我是
ABC 但是讲真/每一颗树都有它的树根/人的生命根本是一个故事”。《 ABC
》的发出也帮助欧阳靖打通了很多的平台,他开始参演电视剧、做主持人、演电影,最被人熟知的是在
TVB
剧集《潜行狙击》里的角色“杨立青”,但多数人还是忽略了他的说唱内核。在随后的几年间,欧阳靖又推出了5张专辑,但直到去年的嘻哈类网综播出以后,他才开始真正被更多香港以外的人认识,许多他曾经参加
freestyle 比赛的片段也开始被疯狂地转载。

……

与欧阳靖几乎同期出现的还有一位叫做MastaMic
的Rapper 。他同样因为
Freestyle走入大众的视野,有“香港Freestyle之王”之称,他还会经常在Facebook直播
Freestyle Session 。但他更加令人印象深刻的是他讽刺时弊的作品。MastaMic
曾经为香港电台《头条新闻》节目创作了不少针砭时弊的歌曲。而且从09年开始,MastaMic
会在每年的农历年三十发布一首“ Rap Up
”单曲,来回顾和总结过去一年香港所发生的大事件,涵盖了政治、民生甚至娱乐。每一年的“
Rap Up
”都会将过去一年在香港发生的故事整理成一个时间线,用说唱的方式将它们串联起来。这种方式在香港并不多见,也是在社会风起云涌之时一个新的发声方式。从“08
HK Rap Up ”到“17 HK Rap Up ”已经十年,由D&G
事件、内地自由行到中环修伞阿伯退休、石硖尾雪糕伯伯去世再到香港 Livehouse
被关停、港大新校长上任,MastaMic
用两句或者四句话总结一则新闻,将每一年的民生大小事都一一细数。

“经济危机就危机,房产泡沫就泡沫,负债就负债,不结婚就不结。什么都能没有,心情不能崩盘。”

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90后讨厌贫穷,却又在“炫穷”。“穷”不再令人羞于启齿,甚至成为一种谈资。

▲ MastaMic “ Rap Up ”

做为一名奔四的80后,想语重心长的和年轻人说:

MastaMic 也曾坦言,08年开始做“ Rap Up
”系列时只是为了制造噱头,想被更多的人认识,但到了今天是为了这些作品都能成为集体回忆,“或许在将来的不知道什么时候会被人重新翻出来,哪怕只是多一个人记得。我一直觉得
Rap Up Deserves more ,不过不出名是这样的啦,这很现实”。

“年轻人时穷点怕什么,以后穷的日子还多着呢。”

MastaMic
和早期的欧阳靖相像,都只在香港本土有着固定的影响力。但出道十余年间,不仅发布了三张专辑,也和农夫、侧田等歌手合作过。2011年时,他成立了自己的独立唱片公司,个人的第二张专辑《流行反击战》就是由自己出资制作推出。不过,“17
HK Rap Up ”将会是他“ Rap Up ”系列的最后一首。十年时间他创作了十首“ Rap
Up ”,但也被人诟病每一首的节奏和曲调都很相似,MastaMic
也说他还没想好更好的方法突破框架,所以是时候暂停一下了。

来说说你为什么存不下钱,留言区等你哦~

新生代

值班编辑:猫猫兔

除了上述的嘻哈“老将”,今天香港的新生代嘻哈音乐人,也逐步走上舞台。既有在24岁时就凭借为电影《狂舞派》制作的主题曲而获得第33届香港电影金像奖、并成为最年轻获奖得主的
Dough-boy ,也有年仅21岁就成立嘻哈厂牌 Wild$tyle Records
、开始发掘香港新生代嘻哈音乐人的 YoungQueenz 。前者出自的香港 Hip-hop
团体 Bakerie ;后者不仅有著名的《水原希子 KIKO MIZUHARA
》,厂牌旗下还签约了 Matt Force 、FOTAN LAIKI
等一众有着个人特色的香港年轻 Rapper 。

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90后已经“穷”得叮个啷铛咚隆呛了

▲ Dough-boy

100个“同城异地恋”的心碎瞬间返回搜狐,查看更多

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责任编辑:

▲ YoungQueenz

Dough-boy
在某种意义上和欧阳靖也很像,他也可以说是一位“ ABC
”。虽然他在香港出生,但是在加拿大长大,随后又搬到了新加坡。自小与不同国家的人接触也影响了他的音乐风格,所以他和起初的欧阳靖一样,并不擅长用粤语或者是普通话进行说唱,不难看出他如今的大部分作品都是用英语创作而成。而在2012年成立的
Bakerie ,也与 LMF
一样,是一个代表香港草根、反应时代变化的一个团体。

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Dough-boy《李嘉诚》MV截图

他们写出《洗紧港纸揾紧人民币》(译:用着港币挣着人民币),告诉香港大众在如今这个大时势下,香港的变化;也写出了《李嘉诚》来反应这个刚刚退位的商界传奇在香港的强大力场,和同时伴随着当今香港普通人的巨大生存压力。在以前,Dough-boy
以做幕后为主,为其他音乐人编曲、监制或是推出合作曲,但很少尝试做自己的音乐。直到2014年获得了香港电影金像奖,他开始被人认识,也有了自己做音乐的动力。他的第一张个人专辑《
Chinglish
》在去年发行,从名字就可以看出这是一张探讨个人身份的专辑。专辑里有一首《
Who I Am 》,让人听到了 Dough-boy 对于自己身份的思考和困惑,“ When I was
younger I was Asian, Now they say it’s ABC, Now what the fuck are you
saying ”(在我年轻的时候我是亚洲人,现在他们叫我 ABC
,现在你到底想说什么)。在多国文化下长大的 Dough-boy
,和欧阳靖有着同样的困扰。

同一时间,Hip-hop 音乐已经铺开。独立厂牌
Wild$tyle Records 的创始人 YoungQueenz 也开始连续两年在香港的
Clockenflap 音乐节演出。他的 Trap Music
带着“御宅”的气息,一首《水原希子》不仅提到了日本名模水原希子,也有《新世纪福音战士》里的“人类补完计划”或是任天堂等的日本文化符号。而“御宅”的本意是形容日本社会中独特的后现代群体,而到了今天其释义与香港人常说的“隐蔽青年”类似:没有目标、与社会脱节的年轻人。

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▲ 《Fotan Laiki》MV截图。 YoungQueenz
与 Laiki 的联手作品《Fotan Laiki》一经发布便博得了不少关注。Fotan 不仅是
Laiki 的家,更是 YoungQueenz 所创立的 Wildstyle 唱片诞生地。《Fotan
Laiki》的 MV 中,我们可以看到老式的街区、Art Basel 的人群,外加
Ozma(YoungQueenz
的化名)以及其御宅队的出现,一派超现实主义的城市景象极致呈现。

而《水原希子》则是从一个御宅的角度来探讨当下社会的冲突,这样的创作在香港并不多见。虽然
YoungQueenz 属年轻一派的 Rapper
,但他也坦言自己已经脱离了批判社会的视角,开始更加注重美学和人与社会的关系。他自己也经历过不同尝试,从最初的
Jazz Hip-hop 到今天被称为“东方Trap”的《龙寨》专辑。以 YoungQueenz
为例的香港新一代嘻哈音乐人,开始为嘻哈音乐注入新的理解。

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▲ YoungQueenz 与独立厂牌 Wild$tyle
Records

香港嘻哈音乐从诞生至今将近30年,参与其中的人有的跻身娱乐圈、进军潮流圈,有的人始终保持地下。在香港这块弹丸之地,如今社会动荡不安,充斥着沉重、扭曲和愤怒。面对此情此景,香港的嘻哈音乐所展现的能量,值得我们期待。

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